Евгений Соколов

В 1987 году на прилавках советских магазинов появилась пластинка, которая взорвала музыкальный рынок СССР. Черный конверт с красными молниями, а внутри — зубодробительный скоростной металл, от которого у чиновников из Минкульта шевелились волосы на голове. Альбом «Круиз-1» разошелся фантастическим тиражом в 12,5 миллионов копий — цифра, которая не снилась даже многим западным грандам вроде Metallica или Iron Maiden в те годы. Но мало кто знает, что этот легендарный релиз стал результатом жесткого внутригруппового раскола, цензурных ножниц и решения всесоюзного монополиста — фирмы «Мелодия» — выпустить в продажу обычное студийное демо. Разбираем по косточкам, как на самом деле создавался главный металлический блокбастер Советского Союза. К 1986 году от прежнего «Круиза» — того самого, что гремел на весь Союз с хитами «Крутится волчок» и «Стремление» — остались одни руины. В коллективе назрел серьезный творческий кризис: вокалист Александр Монин и остальные участники хотели играть привыч

Лидер британской рок-группы Dire Straits Марк Нопфлер десятилетиями считается иконой гитарной музыки. Журнал Rolling Stone поставил его на 27-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен, а его пальцевая техника и рифф из хита Money for Nothing вошли в золотой фонд классического рока. Однако в одном из выпусков популярной рубрики «Умеет ли?» известный гитарный эксперт и преподаватель Fredguitarist (Юрий Шильников) решил проверить технику кумира миллионов без прикрас. Он разобрал живые выступления музыканта и вынес жесткий вердикт, который вызвал бурные споры среди любителей рок-музыки. Для объективной оценки техники музыканта необходимы так называемые «тепличные условия» — записи, где гитарист играет в одиночку без студийной обработки, фонограммы и плотного микса всей группы. Именно здесь, по мнению автора обзора, вскрывается первая странность. Несмотря на статус виртуоза, найти видео, где Нопфлер долго и чисто играет сложные партии один на один с камерой, оказалось крайне тр

Сегодня группу «Ария» знает каждый, но в 1985 году о них не слышал никто. Дебютный магнитоальбом «Мания величия» (вышедший 31 октября 1985 года, что теперь считается официальным днем рождения группы) перевернул советскую рок-сцену. Это был первый в СССР по-настоящему цельный и профессионально записанный хэви-метал альбом, включенный позже в легендарную сводку «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира. Но мало кто знает, каких нервов, хитрых уловок и творческих споров стоило становление этого проекта. Музыканты записывали тяжелый металл на базе популярного советского ВИА, обманывали чиновников с помощью испанских поэтов и спорили из-за оперного хора. Разбираем самые интересные факты о рождении культовой пластинки. В середине 1980-х играть хэви-метал в СССР было практически невозможно — рок-музыканты находились под жестким прессингом Министерства культуры. Гитарист Владимир Холстинин и басист Алик Грановский, ушедшие из «Альфы», мечтали создать тяжелый проект уровня Iron

В 1987 году в СССР гремела перестройка, а на музыкальном олимпе рождался абсолютный шедевр отечественного хэви-метала. Альбом «Герой асфальта» группы «Ария» стал не просто культовым — по официальным данным, он разошелся тиражом более 1,5 миллиона копий, став первой пластинкой группы, выпущенной государственной всесоюзной фирмой «Мелодия». Песни «Улица Роз», «Баллада о древнерусском воине» и титульный трек до сих пор знает наизусть каждый рокер. Этот альбом принес музыкантам всесоюзную славу и стадионные аншлаги, но... обернулся полным финансовым разочарованием. Пока пластинка раскупалась миллионными тиражами, сами участники группы получили за свой монументальный труд скромные суммы, которых едва хватило на личные нужды. Как создавался главный метал-альбом СССР, через какие творческие конфликты прошли музыканты и почему грандиозный успех не сделал их богатыми — раскрываем реальные подробности из истории легендарной записи. «Герой асфальта» мог вообще не появиться на свет. В начале 1987

Пока советские неформалы в кочегарках и коммуналках Ленинграда настраивали расстроенные гитары, мечтая о мировой славе, на официальной советской эстраде гремел человек, чьи повадки, характер и финансовые аппетиты были стопроцентным, чистокровным рок-н-роллом. Его имя — Юрий Антонов. Сегодня его принято воспринимать как благообразного мэтра и автора добрых песен про «крышу дома твоего». Но в СССР 1980-х годов это был самый жесткий, независимый и скандальный бунтарь, которого панически боялись чиновники Минкульта. Он ворочал миллионами, крушил аппарат на сцене и устраивал стадионные туры, масштабам которых позавидовали бы западные рок-идолы. Разрушаем мифы о «советской попсе» и смотрим на Юрия Антонова как на главную рок-звезду ушедшей эпохи. Антонов начинал свой путь не в чинных государственных оркестрах под управлением дирижеров в бабочках. В 1969 году он пришел в легендарный ВИА «Поющие гитары» — один из самых прогрессивных и техничных коллективов страны, который первым в СССР примени

В конце 1980-х и начале 1990-х отечественный рок переживал настоящий международный бум. На волне перестройки и падения железного занавеса западные лейблы пачками подписывали советских музыкантов. «Парк Горького» штурмовал американский Billboard, "Аквариум" записывался в США, а «Кино» и «Звуки Му» колесили по Европе. На этом фоне главные хэви-металисты СССР — группа «Ария» — казались идеальными кандидатами на мировой экспорт. Музыканты виртуозно владели инструментами, собирали стадионы, а вокал Валерия Кипелова сводил с ума миллионы. Группа предпринимала попытки закрепиться на Западе, но... международный прорыв так и не состоялся. Что именно пошло не так, какие жесткие слова звучали за кулисами от американских музыкальных скаутов и почему «Арию» на Западе посчитали «вторичной копией» — разбираемся в скандальных и драматичных деталях этого несостоявшегося триумфа. В 1989–1990 годах «Ария» активно выезжала за рубеж. Они давали концерты в Германии, Болгарии и присматривались к самому главн