Надежда Лукашина

В преддверии нашего любимого праздника давайте поностальгируем и полюбуемся новогодней живописью советского периода. 1. Екатерина Зернова «Украшенная ёлка», 1935 год 2. Григорий Шегаль «Новогодняя ёлка», 1940 год 3. Валентин Божко «Новогодний утренник», 1962 год 4. Ирина Попова «Миша под ёлкой», 1953 год 5. Адриан Ермолаев «Главная ёлка страны», 1954 год 6. Николай Прокошев «Новый год», 1937 год 7. Сергей Викторов «Наряжают ёлку», 1963 год 8. Георгий Сатель «За новогодней ёлкой», 1957 год 9. Надежда Ковтунова «Новогодняя ёлка», 1958 год 10. Татьяна Ерёмина «Предновогодние хлопоты», 1953 год 11. Эльза Хохловкина «Дети у ёлки», 1970 год 12. Наум Цейтлин «Ёлочный базар», 1956 год 13. Валентин Божко «Украшение школы», 1962 год 14. Александр Гуляев «Украшение новогодней ёлки», 1967 год 15. Александр Дудин «Ёлка» 16. Олег Коровин «Скоро ёлка», 1954 год 17. Тамара Бессонова «Новый год», 1955 год 18. Юрий Кугач «С Новым годом», 1988 год 19. Вера Максимушкина «Новогодний утренник», 1970-е 20.

Ее запрещали показывать публике, нельзя было даже публиковать фотографии. Впервые полотно увидели спустя 16 лет после создания, когда художника уже не было в живых. АННА ПОПОВА Русский музей Критики того времени писали о Перове: «Все у него было… строго, важно, серьезно и больно кусалось». Работы даровитого художника ценили за жизненную правду, но в некоторых сферах они совершенно  не встречали одобрения. Прежде всего — у духовенства. Мастер не делал скидок на сан, и служителей церкви изображал так же беспристрастно, как прочих – полицейских, крестьян, помещиков. Безнравственный реализм Василий Перов «Сельский крестный ход на Пасхе», 1861. Третьяковская галерея Религиозные деятели восторга по этому поводу не испытывали. В 1861 году художник представил в петербургскую Академию художеств две картины, на которых изображались священники. Первая — «Проповедь в селе» — принесла ему большую золотую медаль. Вторая — «Сельский крестный ход на Пасхе» — скандал. Причина была в реалистичной манере

Удивительна подчас судьба таланта в русском искусстве. Илья Саввич Галкин (1860–1915) — художник, близкий к передвижникам, чей путь от ученика сапожника до портретиста императорской семьи стал примером упорства и верности призванию. История искусства не может быть написана только лишь на материале гениев. Для ее воссоздания в полном объеме необходимы, если так можно выразиться, жизни и судьбы «обычных художников», создавших «культурный фон» для гениев. Творчество одного из таких художников является предметом настоящей статьи. Галкин родился 15 июля 1860 года в семье мастерового Гатобужской (Готобужской) бумажной фабрики Саввы Дмитриевича и его жены Акилины Архипповны. Детство своё Илья провёл в фабричной слободе. Бедная семья отдала мальчика в ученье к сапожнику. Повторилась обычная история: между делом будущий художник набрасывал рисунки, на которые обратил внимание случайный посетитель мастерской, при его содействии Галкин попал сначала в рисовальную школу, а затем в Академию Худож