АниМомент

Две предыдущие подборки показали, что индустрия умеет возвращать закрытые манги, растить ассистентов и находить таланты в твиттере. Но есть и третья закономерность, самая человечная из всех. За каждым внезапным хитом последних лет почти всегда стоит кто-то, кто вовремя протянул руку: тренер, редактор или сам автор, решивший начать заново. Сегодня три истории о втором шансе, который кто-то кому-то дал. И каждая из них сама стала вторым шансом для своего создателя. Про Цурумаикада (Икада Цурума) публика знает почти ничего: ни лица, ни подробностей биографии, только имя и место, префектура Айти. Но этот аноним уже успел сделать то, что не удавалось ветеранам: дебютная работа автора, манга «Медалистка», стартовавшая в журнале Monthly Afternoon в мае 2020 года, за четыре года забрала три главные премии Японии подряд. Next Manga Award в 2022-м, золото Shogakukan Manga Award в 2023-м и золото Kodansha Manga Award в 2024-м. Три подряд для первой же сериализованной манги само по себе редкость.

В прошлый раз мы говорили о трёх судьбах: закрытая манга, получившая экранизацию через восемь лет, ассистент, выросший в автора шедевра, и веб-романист без имени, чей текст заметил редактор. История получилась показательной, но индустрия куда богаче на такие сюжеты, чем кажется. Сегодня вторая подборка: дебютант, которого прославили мемы ещё до выхода первой главы, никнейм из твиттера и автор, который едва не потерял свою мангу из-за здоровья. Все три тайтла последних сезонов, и у каждого за плечами история, достойная отдельной статьи. С «Кагурабати» случилось то, чего в истории Weekly Shonen Jump не было никогда. Манга Такэру Хокадзоно стартовала 19 сентября 2023 года, и ещё до выхода первого тома интернет объявил её «новой большой тройкой» журнала, то есть наследником «Ван-Пис», «Наруто» и «Блича». Всё началось как шутка: пользователи иронизировали над анонсом новичка и рисовали мемные арты, но шутка обернулась всерьёз. Первая глава стала интернет-феноменом: к апрелю 2024 года её про

Аниме-индустрия не любит рисковать: бюджеты достаются проверенным бестселлерам и горячим новинкам, а всё, что не выстрелило за пару лет, отправляется на полку забвения. Но каждые пару лет случается чудо. Манга, которую списали со счетов, вдруг получает экранизацию через восемь лет после закрытия. Ассистент великого мангаки, о котором никто не слышал, выкатывает дебютный тайтл, и тот за сезон становится мировым хитом. А безвестный автор веб-романов зарабатывает франшизу с тиражом в десятки миллионов копий. Сегодня речь о трёх людях, для которых аниме-адаптация стала вторым шансом, подтверждением таланта и в каком-то смысле наградой за терпение. Цуёси Такаки, Юдзи Каку и Катарина: три разные судьбы, три разные истории и три тайтла, которые стоит занести в свой список. Манга «Чёрный факел» (Black Torch) выходила с конца 2016 по 2018 год. Сначала её печатали в журнале Jump Square, затем перенесли на цифровую платформу Shonen Jump+. Итог: 19 глав, пять томов, раннее закрытие. Японские читат

У каждого любителя аниме есть тайтл, который он пересматривает годами. И почти всегда за этим сериалом стоит человек, о котором зритель знает куда меньше, чем о своих любимых героях. Сегодня разберём троих авторов, чьи манги превратились в аниме, ставшее классикой: Юдзи Ивахару, Дзиро Андо и Ясухиро Найто. Их пути не пересекались, стили у каждого свои, но есть общее: все они умеют рассказывать истории, которые после финальных титров остаются с вами. Ивахара дебютировал как мангака в 1994 году, но широкая публика заметила его позже. Сначала он прославился как художник: придумал дизайн персонажей нуарного аниме «Тёмнее чёрного» (Darker than Black). Мрачный Хэй в чёрном пальто и маске с молнией полюбился зрителям во многом благодаря пластике и выразительности, которую задал Ивахара. Позже он работал и над манга-версией этой истории. Параллельно он писал свои. «Повелители терний» (King of Thorn) рассказывали о выживших после смертельной эпидемии людях, которых погружают в анабиоз, а они п

В огромном потоке ежегодных аниме‑релизов мы обычно хвалим или ругаем студии, режиссёров, аниматоров. Но за каждым тайтлом стоит человек, который однажды сел и нарисовал первую страницу. Иногда это профессионал с двадцатилетним стажем. А иногда обычный человек, который решился на дебют в сорок один год. Сегодня хочу рассказать о трёх авторах, чьи судьбы и работы кажутся мне отличным доказательством того, что у истории всегда есть шанс. Начну с самой невероятной биографии. Сосукэ Тока долгие годы работал дизайнером, никак не связанным с миром манги, и сдал свою первую полноценную работу в сорок один год. У него не было ни наставника, ни редактора‑опекуна, ни пути через престижные премии для юных талантов. Просто человек однажды решил, что история, которую он носит в голове, заслуживает того, чтобы её рассказали. Эта история называлась «Рейтинг короля». Главный герой, принц Боджи, — глухонемой младший сын короля, которого весь двор считает безнадёжным простачком. Накануне смерти король о

Каждый сезон индустрия выкатывает на зрителя десятки экранизаций, и в этом потоке легко пропустить те самые проекты, которые потом внезапно оказываются главными хитами. Сегодня хочу поговорить о трёх авторах, чьи имена ещё пару лет назад знали разве что завсегдатаи журнальных полок, а теперь слышат даже те, кто до этого вообще не открывал мангу. Речь о Юре Урусибаре, Дайки Кобаяси и Тосио Сато. У каждого из них своя история, своя вселенная и свой путь к экрану, и все три истории стоит разложить по полочкам. Начнём с самого свежего и, пожалуй, самого шумного случая. Юра Урусибара запустил свою мангу «Тёмный демон» (в оригинале Tougen Anki: Dark Demon of Paradise) в 2020 году в еженедельном сёнэн-журнале одного крупного издательства. И уже через год тираж разошёлся по Японии в количестве свыше миллиона экземпляров. Для дебютанта такого масштаба это показатель, который обычно случается раз в несколько лет. Сюжет тут построен на очень старой японской легенде о вечном противостоянии демонов

Есть студии, которые помнят по шедеврам, а есть такие, чьё имя произносится с лёгкой иронией: мол, бюджет экономили, драки рисовать не умели, а стиль скачет как ошпаренный. Studio Deen из второй категории, если слушать интернет. Но стоит копнуть глубже, и выясняется забавная вещь: у этой «вечно недооценённой» конторы за плечами полвека работы и как минимум пятерка тайтлов, которые годами не выходят из личных топов зрителей по всему миру. Сегодня хочу рассказать именно о них, честно, с любовью и без пафоса. Это статья участник акции "5-ка аниме". Не сосчитать, сколько аниме от Studio Deen я уже посмотрела! Этот список, лишь верхушка айсберга: Хочу показать, что Studio Deen делает очень разное аниме. Вот она та самая пятерка: Представьте: где-то в интернете существует сайт, который открывается только ровно в полночь. Ввёл имя обидчика, и через мгновение перед тобой стоит молчаливая девушка в чёрном кимоно. Ай Энма вынимает из рукава соломенную куклу с красной ленточкой. Развяжешь её, и

Каждое поколение зрителей запоминает не только тайтлы, но и людей, которые их придумали. Кто-то помнит «Наруто» и Кишимото, кто-то «Блич» и Кубо. А сейчас на сцене другая тройка имён: Юки Табата с «Чёрным клевером», Ацуси Окубо с «Пожирателем душ» и «Пламенной бригадой пожарных» и Сатору Нии, чей «Ветролом» ворвался в эфир совсем недавно и мгновенно стал хитом. Три автора, три характера, три подхода к рисованию и сюжету, и при этом одна общая черта: их работы экранизировали так, что манга и аниме усиливали друг друга, а не спорили друг с другом. Разбираемся, кто эти люди, что у них за истории и почему их аниме получилось таким разным. Юки Табата редко выносят на первые полосы: имя автора не гремит так громко, как название тайтла, но именно за ним стоит флагманский сёнэн главного журнала страны восходящего солнца. Путь начался с коротких работ и позиции ассистента, а в 2012 году Табата получил первый полноценный шанс: в еженедельнике выходила манга «Голодный Джокер». Продержалась она не

Есть разные пути к славе в мире манги. Кто-то пишет конвейерные хиты для сёнэн-журналов, кто-то десятилетиями терпеливо выращивает своё сокровенное, страница за страницей. Героини этого текста пошли вторым путём. Кю Хаясида, Юки Суэцугу и Юки Урусибара не гнались за трендами и не подстраивались под вкус массового читателя. И именно поэтому их работы, пережив экранизацию, стали классикой, которую пересматривают и советуют друг другу без всяких скидок на возраст жанра. Они очень разные: одна рисует грязные туннели и ящероголового Каймана, вторая превращает древнюю карточную игру в спортивный триллер, третья ведёт молчаливого странника через страну, где духи живут по своим законам. Но их объединяет нечто важное: экранизации не разрушили авторский замысел, а наоборот, донесли его до огромной аудитории. Кю Хаясида родилась в 1977 году в Токио и дебютировала в журнале Monthly Ikki издательства Shogakukan. Первым серьёзным проектом стала «Макэн: Иная» (Maken X Another), манга по мотивам видео

Когда заходит речь о великих авторах манги, в первую очередь вспоминают мужчин: Осаму Тэдзуку, Румико Такахаси, Кэнтаро Миуру. А между тем именно женщины создали несколько самых пронзительных и любимых историй в японской анимации. Сегодня разговор о трёх из них. Юки Мидорикава научила нас слышать голоса духов, Акими Ёсида рассказала о брошенных мальчиках и жестоком мире, а Джульетта Судзуки превратила школьницу в местное божество. Три судьбы, три стиля, три истории, которые пережили свои экранизации и до сих пор живут в сердцах зрителей. Юки Мидорикава родилась в 1976 году и дебютировала в конце 1990-х. Как и многие художники её поколения, она начинала с коротких историй для сёдзё-журналов, но настоящую славу ей принесла манга Natsume's Book of Friends, известная русскому зрителю как «Тетрадь дружбы Нацумэ». Сюжет на первый взгляд прост. Такаси Нацумэ, подросток, способный видеть ёкаев, духов и призраков, достаётся от покойной бабушки Рэйко «Тетрадь дружбы», в которую побеждённые ею ду