Сто фактов об искусстве

Альбер Гийом (1873–1942) — французский художник, чьё имя прочно связано с визуальной культурой Прекрасной эпохи. Ученик Национальной высшей школы изящных искусств и последователь Жюля Шере, он соединил в своём творчестве два мира: серьёзную академическую школу и шумный, насмешливый Париж с его театрами, кафе-шантанами и бульварной прессой. Гийом прославился прежде всего как карикатурист и мастер афиши. Его рисунки появлялись в знаменитых парижских журналах — Le Rire, Gil Blas, L'Assiette au Beurre — и стали хроникой нравов целой эпохи: элегантные дамы, важные буржуа, ловкие приказчики и уличные сценки проходят через его наследие живой вереницей. За остроумие и точность деталей он получил признание современников, в том числе бронзовую медаль на Всемирной выставке 1900 года. Конец XIX века (fin de siècle) перевернул визуальную культуру. «Отец плаката» Жюль Шере превратил городские афиши в буйство цвета, заселив улицы Парижа «шереттами» - порхающими, беззаботными красавицами. Гийом пере

Что чувствует человек, глядя на Землю с высоты в десять тысяч метров? Для большинства это просто красивый узор из облаков, рек и крошечных городов. Но для американской художницы Лесли Уэйн (Leslie Wayne) случайный взгляд в иллюминатор самолета обернулся монументальным художественным проектом и глубоким экологическим манифестом. Ее выставка под названием The Unintended Blues («Непреднамеренный блюз»), развернувшаяся в Центре искусств на Губернаторском острове в Нью-Йорке, приковывает взгляд масштабными полотнами. Это гигантские масляные картины, на которых привычные береговые линии, извилистые русла рек и гренландские айсберги превращаются в завораживающую, почти абстрактную графику. Однако за безупречной эстетикой скрывается тревожная правда о том, как стремительно меняется облик нашей планеты. История серии началась во время вечернего перелета вдоль Восточного побережья США. Место у иллюминатора и ясное небо подарили художнице неожиданный ракурс: внизу раскинулся Чесапикский залив, в

Полное имя императора Гай Юлий Цезарь Август Германик, но он больше известен, как Калигула. И нет, он не родственник Юлия Цезаря, того самого полководца, которого убили заговорщики в 44 году до н. э. Это стоит прояснить сразу, потому что похожие имена часто создают путаницу. Общее у них только часть имени. В Риме имена передавались через усыновление: Октавиан, будущий император Август, получил имя «Цезарь» как приёмный сын диктатора, а потом оно закрепилось за всей династией. Калигула принадлежал к роду Юлиев-Клавдиев, но потомком Гая Юлия Цезаря не был, и связь тут шла через усыновление, а не через кровь. Можно ли войти в историю с прозвищем, которое придумали солдаты для ребёнка? Калигула вошёл. Настоящее имя этого человека было Гай. Он родился 31 августа 12 года в семье Германика, любимого полководца Рима, и маленьким мальчиком ездил с отцом по военным лагерям на Рейне. Для него сшили крошечную солдатскую форму, а к ней калиги, тяжёлые сандалии с подбитой гвоздями подошвой. Ле

Представьте: вы написали парадный портрет короля. Мантия, регалии, величественная поза - всё готово. И вдруг выясняется: король больше не король. В декабре 1936 года Эдуард VIII отрёкся от британского престола. Его место занял брат, Георг VI, а издателям пришлось срочно пересматривать подготовленные коронационные материалы. С художником Альбертом Генри Коллинзом связывают необычный рассказ: редактор The Illustrated London News Брюс Ингрэм будто бы поручил ему заменить на портрете лицо Эдуарда лицом нового монарха. За переделку, по этой версии, заплатили 21 фунт. Королевский «фотошоп» - с кистью вместо компьютерной мыши. Документальные подробности этой истории требуют уточнения, но сама ситуация выразительна: история менялась быстрее, чем успевала высохнуть краска. Коллинз, чья фамилия по-английски пишется Collings, родился в Лондоне в 1868 году. Начинал литографом, выставлялся в Королевской академии, в 1897 году стал членом Королевского общества британских художников. Он пережил две ми

Картина одного из основоположников абстракционизма Василия Кандинского «Красочная жизнь» («Das bunte Leben»), ставшая символом сложной судьбы европейского искусства первой половины XX века, привлекла беспрецедентное внимание мирового арт-рынка. Монументальное полотно, утраченное законными владельцами в годы нацистского террора, ушло с молотка за сумму, значительно превысившую предварительные эстимейты аукционных домов. Картина была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за 31,56 миллиона фунтов стерлингов (примерно 42 миллиона долларов). Созданная в 1907 году, картина «Красочная жизнь» (темпера на холсте, 130 × 162,5 см) считается кульминацией раннего, доабстрактного периода творчества Кандинского. Написанная во время пребывания мастера в Париже, картина представляет собой сложную полифоническую композицию. Художник объединил в ней элементы русской фольклорной эстетики, образы древнерусских былин, восточные сказки и европейский постстиль - пуантилизм (мозаичная техника раздельных маз

Акварель, мерцающие лепестки сусального золота, тонкие графичные линии и хрупкие персонажи, словно сошедшие со страниц забытых мифов или анимационных шедевров Хаяо Миядзаки. В галерее Corey Helford в Лос-Анджелесе открылась масштабная персональная выставка художника Хьеу Тхиена Нгуена, известного миллионам интернет-пользователей под ником kelogsloops. Экспозиция получила пронзительное название - «Любовь, смерть и все ее друзья» (Love, Death & All Her Friends). За визуальной сказочностью и неземной эстетикой скрывается зрелый и смелый разговор о вещах, о которых в обществе говорить боятся: о горечи утраты, неизбежности расставаний и принятии конечности всего, что нам дорого. В откровенном интервью художник рассказал, как детские рисунки Сейлор Мун привели его в топ современного искусства, почему он долго ненавидел акварель и как научиться видеть красоту даже в разбитом сердце. Сегодня за развитием стиля kelogsloops следят миллионы подписчиков, но когда-то его творчество начиналось как т

Как передать чувства, для которых в языке просто не существует слов? Южнокорейская художница Мульгиль Ким (Moolgheel Kim) нашла свой ответ: она превращает смену сезонов в метафору человеческих переживаний, где шелест весенней травы может стать океанской волной, а крона осеннего дерева - волшебной театральной кулисой.Фантастические картины: смена времен года как способ выразить наш внутренний эмоциональный мир Творческий путь Ким неразрывно связан с движением. В возрасте 24 лет она решилась на грандиозную авантюру - отправилась в двухлетнее кругосветное путешествие. За 673 дня художница посетила 46 стран на пяти континентах. Дорога стала её главной мастерской: Мульгиль рисовала практически ежедневно, создав более четырёхсот работ. Этот масштабный проект получил название Art Road («Дорога искусства») и заложил основу её уникального визуального языка - сочетания реалистичной наблюдательности и мягкого сюрреализма. Вернувшись на родину, художница решила переосмыслить полученный опыт через

В его мастерскую стояли в очереди великие музыканты и режиссеры, а он по ночам спускался на самое дно Парижа и Петербурга, чтобы рисовать завсегдатаев дешевых кабаре. Кем же был Борис Григорьев - безжалостным циником или гением, видевшим души насквозь? Если бы нас попросили назвать самого дорогого, модного и скандального русского художника начала XX века, многие бы вспомнили Серова, Кустодиева или Репина. Но был еще один человек. Тот, чьи картины вызывали одновременно восхищение и нервную дрожь. Его называли «гением линии» и «русским Гойей». Илья Репин, редко хваливший молодых, признавался, что линия этого художника непостижима и божественна. Его звали Борис Дмитриевич Григорьев. Он был денди, носил элегантные костюмы, вращался в высшем обществе, но его кисть безжалостно срывала маски. Он не пытался сделать мир красивее, чем он есть. Григорьев писал жизнь так, словно вскрывал ее скальпелем, обнажая скрытые пороки, тайные страхи и надрывную, гротескную правду. Давайте совершим путешеств

Оказалось, что большая часть громких титулов Европы когда-то обозначала не «благородство крови», а должность и кусок земли. Граф был чиновником, герцог военачальником, а принц далеко не всегда сыном короля. И тут возникает вопрос: если титул вырос из земли, то куда эта земля делась потом? Ответ неожиданный. В одних странах она почти целиком осталась у тех же семей, в других её отобрали до последней десятины. Пойдём по порядку, от самого старшего. Слово «герцог» пришло из немецкого Herzog, буквально «ведущий войско». Латинский аналог dux дал французское duc и английское duke. В позднеримское время dux командовал войсками пограничной провинции. У германских племён герцог был вождём целого народа: саксов, баварцев, швабов. Значит, вот откуда взялось его особое положение. Он стоял не над деревней, а над огромной областью со своим языком и обычаями. Потом короли стали опасаться таких «полукоролей». Логично предположить, что не зря: герцоги не раз спорили с монархами на равных. Бургундские г

В 1920-е годы в самом эпицентре «ревущего» Парижа - среди кабаре, дыма сигарет и споров об авангарде - появился человек, не похожий ни на кого вокруг. Круглые роговые очки, прямая геометричная чёлка, серьги в ушах, татуировки и самодельная туника из парижских занавесок. Французы звали его «Фу-Фу», а сам он подписывался именем Цугухару Фудзита. В эпоху, когда Пикассо, Модильяни и Сутин взрывали холсты красками и экспрессией, этот японец сделал ставку на абсолютную тишину, тончайшую графичную линию и загадочный полупрозрачный белый цвет. Он стал самым богатым и модным художником Монпарнаса, а его жизнь превратилась в захватывающий роман о двух культурах, кошках и вечных скитаниях. Цугухару Фудзита родился в 1886 году в Токио в семье военного врача высшего ранга. Казалось, будущее предопределено: престижное образование, Токийский университет искусств, карьера респектабельного академического живописца. Но академический консерватизм душил молодого художника. Фудзиту манил Париж - столица ми