La Critique

Знакомо это чувство? Вы приходите домой, падаете на диван и понимаете: всё. Сил нет. Ни на сложные драмы, ни на интеллектуальное кино, ни даже на выбор, что включить. Хочется просто нажать «play» и чтобы всё было хорошо. Чтобы не нужно было думать, сопереживать до боли, анализировать. Просто чтобы было тепло, красиво и по-хорошему легко. Жанр: романтическая комедия Этот фильм умудрился сделать Париж ещё более волшебным, а обычную девушку с большим сердцем — символом целого поколения. Амели — тихая мечтательница, которая решает делать маленькие добрые дела для окружающих, даже если они этого не знают. Почему это лечит: Это кино как чашка горячего какао с маршмеллоу. Оно не требует от вас эмоциональных инвестиций — просто наблюдайте, как мир становится чуть ярче. Саундтрек Яна Тьерсена вы будете напевать ещё неделю. Зашло на ура. Жанр: комедия, драма 70-летний вдовец Бен Уиттакер (Роберт Де Ниро) решает, что пенсия — это скучно, и устраивается стажёром в модный интернет-магазин одежды.

Хорошее кино тонет в прокате не потому, что плохое. А потому, что вышло не в тот год и встало в афише рядом с гигантом. 90-е выдали столько ужасов, что мы до сих пор разгребаем. Громкие премьеры затоптали несколько картин, которые стоят потраченного времени. Пятёрка фильмов ниже проиграли не качеством — они проиграли моменту. И это, пожалуй, самая обидная причина, о которой стоит помнить. Джейкоб Сингер видит демонов в метро, странные лица в толпе. Перед ним реальность, которая разваливается по швам. Что это — он сходит с ума или мир вокруг? Ответ вы получите. Но лучше не гуглить заранее. Фильм Адриана Лайна в год выхода остался в тени: зрителю показалось, что тема слишком тяжёлая, и он не пошёл. Сегодня зрители и критики называют «Лестницу Иакова» отцом психологических хорроров. Влияние фильма оказалось настолько глубоким, что его эстетика напрямую вдохновила создателей культовой серии игр Silent Hill. Но главная сила картины — в финале. Он не объясняет всё разом, а оставляет вас

Итак дорогие читатели, сегодня на столе у нас фильм «Джентельмены», урожая 2019-го года, от маэстро Гая Ричи.  Сразу скажу. «Джентльмены» — это не просто кино, это возвращение Гая Ричи к тем самым корням, за которые мы его и полюбили много лет назад. После «Меча короля Артура» и «Аладдина» я, честно, уже начал думать, что старина Гай совсем ушёл в сказки для больших студий. Но нет — он вернулся. И вернулся с таким задором, что я чуть с дивана не слетел от восторга. Американский наркобарон Микки Пирсон (Мэттью Макконахи) построил в Лондоне целую марихуановую империю. Не как какой-нибудь гопник с района, а с умом — через обедневших английских аристократов, у которых есть земля, но нет денег. И вот Микки решает выйти из игры — продать бизнес и уйти на покой. Но желающих купить оказывается так много, а цена такая высокая, что вокруг начинается настоящая война всех против всех. И тут в дело вступает частный детектив Флетчер (Хью Грант). Этот скользкий тип приходит к правой руке Микки — Рэ

Почему фильмы, снятые сорок лет назад на относительно скромные бюджеты, пугают сильнее, чем многомиллионные блокбастеры с армией компьютерных художников? А всё потому, что тогда режиссёры делали ставку не на дешёвые скримеры каждые пять минут, а на атмосферу, паранойю и практические эффекты, от которых до сих пор не по себе. Давайте вспомним пять картин, которые не устарели ни на день. Начнём с самого бодрого. Сэм Рэйми снял этот фильм буквально на коленке, с мизерным бюджетом и группой друзей в заброшенной хижине. Но какая это энергия! Камера здесь работает как сумасшедшая: она летает по лесу, влетает в двери и буквально нападает на зрителя. Это не просто ужастик, это аттракцион «американские горки», который заряжает лучше тройного эспрессо. Да, кровь тут льётся рекой, а грим порой выглядит комично, но именно эта искренняя, почти хулиганская подача цепляет до сих пор. Гениальная в своей простоте идея: враг, от которого нельзя убежать, потому что он живёт в твоих снах. Уснёшь — умрёшь

«Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдёт обиженный!» Смотрел как-то года два назад «Аннигиляцию» Алекса Гарленда. Красивая картинка, раздутый бюджет, медведица-мутант с человечьим голосом. Эффектно? Безусловно. Страшно, как на хорошем аттракционе? Да. И вот недавно я решился все-таки ознакомиться с фильмом «Сталкер». И меня накрыло так, что пришлось сделать паузу. Медленные кадры, сепия, долгие диалоги под стук колес. Казалось бы, скука смертная. Ни экшена, ни монстров. Так к чему это я вспомнил два этих фильма? К тому, что Голливуд скопировал декорации, взял концепцию «опасной аномальной зоны», но полностью проигнорировал суть. Но так и не смог понять главную идею Тарковского. Давайте разберем эти два фильма по косточкам. И вы поймете, почему советская «пыльная» фантастика 79-го до сих пор бьет в самое сердце, пока американский сай-фай просто щекочет нервы. В «Аннигиляции» Зона (или Мерцание) — это классический инопланетный захватчик. Она чужая. Она работает как биологическа

Есть актёры, которых зритель узнаёт с первого кадра. Евгений Александрович Евстигнеев — из их числа. Он не играл «главных красавцев», но каждая его роль — будь то карикатурный начальник пионерлагеря или утончённый профессор — становилась событием. Его называли «мастером эпизода», но по силе воздействия эти эпизоды перекрывали иные главные роли. Сегодня мы вспоминаем шесть работ, без которых невозможно представить советское кино. Если бы Евстигнеев сыграл только эту роль, он всё равно вошёл бы в историю. В его Преображенском соединились аристократическая брезгливость, усталая мудрость и та самая «профессорская» ирония, которую невозможно сыграть — её можно только прожить. Зрители в опросах стабильно ставят эту роль на первое место: 43% называют её любимой. Преображенский у Евстигнеева — не просто жертва эксперимента. Это человек, который слишком хорошо знает природу — и человеческую, и собачью. Его финальное «Ну-с, батенька...» звучит не как угроза, а как диагноз. И именно эта интонаци

Октябрь принёс на экраны и на экраны сразу несколько громких премьер: от сатирической драмы с Томом Крузом до исторического автоэкшна с Юрой Борисовым. Мы отобрали пять картин, которые действительно стоит включить в ближайшие выходные. Жанр: сатирическая драма, чёрная комедия Режиссёр: Алехандро Гонсалес Иньярриту В ролях: Том Круз, Джон Гудман, Сандра Хюллер, Риз Ахмед

Проверьте, насколько хорошо вы ориентируетесь в культовом кино разных стран. Выберите один вариант ответа из трёх. За каждый правильный ответ — 1 балл. Максимум — 10 баллов. Поехали. Делитесь в комментариях, сколько правильных ответов вы дали. Интересно, получится у кого-нибудь 10/10?