Модная лавка 19 века

Продолжение к моей статье: «Итальянская мода начала 16 века и роман «Ведьмы против Лилий». Когда я размещала свою книгу по главам на сайте Продаман, нужно было сделать визуализацию. Показать читателям, какая была мода тогда (роман стилизован под самое начало 16 века), как могли выглядеть те или иные герои. С главными героями – Виолой и Эрвином – было всё понятно. Они примерно такие, как и на обложке. Ну и показать женскую моду во всей её красе было просто. Портреты начала 16 века и кадры из сериала «Борджиа» (2011-2013) помогли. А вот с визуализацией героев-мужчин и показом мужской моды оказалось сложно. Я, конечно, размещала портреты, фрагменты картин, кадры из фильмов... Но наивно надеялась, что ИИ выдаст мне что-то получше. Писала ему чёткие задания, кидала портреты и прочее… Например, вот эти картины: И вот что мне выдал ИИ. Ну совсем одно и то же, да? И причёски, и головные уборы… А вот как ИИ преобразил короля Карла Пятого из сериала «Карлос, король и император». Сравните с кадр

Приветствую всех читателей моего канала! И сразу хочу извиниться, что так долго здесь не появлялась. С мая по октябрь я писала свой новый – и боюсь, что последний! – роман. Называется он «Ведьмы против Лилий». Жанр – европейское фэнтези, мир произведения стилизован под Италию и Францию начала 16 века. И я не могла одновременно писать и серьёзный роман, и статьи. Силы уж не те… А ещё я как-то открыла свой канал и пришла в растерянность. Поменяли дизайн… испортили прежний хороший!!! Я теперь не ориентируюсь здесь. Статьи идут «колбасой», а не кубиками. Как находить нужные? Как связывать новые статьи и старые по той же тематике? Я их даже найти не могу… В общем, состояние у меня такое, как у героини моего романа в главе 3: «– Да зови гонцов… Проклятье! Как ты мог?! Знал, что здесь творится, и даже не сообщил мне. Я приехал с горсточкой людей. Хотя должен был явиться с армией! Не сейчас, а раньше… – Что стряслось? – я ворвалась в комнату, не выдержав. – У нас неприятности, да? Эрвин и отец

Я уже писала о беретах пушкинской поры – 1820-х, 1830-х. Но попались новые портреты, интересные. А надо сказать, что тогда было невероятное разнообразие женских головных уборов. Некоторые из них выглядят довольно чудно. Однако я не слышала, чтобы Пушкин или кто-то еще из его современников иронизировали над женскими головными уборами. А вы слышали? Берет в форме блина (или, если угодно - тарелки)… Ну а как еще назвать берет, что у дамы на портрете ниже? Ещё один похожий берет: А у этой дамы берет смахивает на бальцо, которое носили итальянские дамы в первой половине 16 века. Но я уже писала, что мода времен Пушкина вдохновлялась мода Ренессанса и заимствовала из неё всё, что только возможно. Некоторые береты похожи даже не на женские, а на мужские береты начала 16 века. У меня есть статья: «Три орешка для Золушки». Что на голове Принца: шаперон или просто берет? Вот там у мужчин береты такой формы, как у дамы на портрете ниже. Красный цвет для головных уборов был очень популярен. И мал

Те самые роскошные воротники начала 17 века, что мы видим в фильмах «Четыре мушкетера» Шарло и «Собака на сене». Они вошли в моду еще в 16 веке. И держались в ней долго, наряду с плоёными воротниками. Но всё когда-то меняется… В правление Людовика Тринадцатого во Франции мужчины опять (как сто с небольшим лет назад) начали отращивать волосы. Такие причёски сочетались с широкими отложными воротниками. Ну а раз мужчины перестали носить стоячие воротники, то и дамы от них отказались. Но не сразу! В женской моде всё шло постепенно. Можно сказать так: стоячие воротники падали на дамские плечи неспешно. В конце 1620-х – начале 1630-х они ещё держат веерообразную форму. Просто наклонились назад. А попутно с этим дамы отказались от высоких причёсок и стали носить низкие, закрывающие уши и щёки. Новые модные тенденции появились сразу в нескольких странах. Пожалуй, только испанцы не спешили подражать французам. А если посмотреть на портреты нидерландских и английских дам, мы увидим фактически

Мысль о том, что Паратов вовсе не умён, прозвучала в комментариях к моей статье: «Только ли недалёкие женщины влюбляются в Паратовых?» Был задан вопрос: – А где и как он проявляет свой ум по ходу сюжета? Не помню такого… Я задумалась. И слегка растерялась, признаться. Мне всегда казалось, что Паратов – человек неглупый. Просто не особо практичный и беспечный. Положился на опекунов и в итоге потерял имение. Но это не означает, что он глуп. Хотя… У меня есть три романа, где действие происходит в 1870-е. Я эту эпоху люблю, я её хорошо изучила. И не только моду, конечно же. И как раз в моём романе «Мой бывший холоп» описано, как дамы изо всех сил стараются сделать имение доходным и вернуть тот уровень жизни, что был у них до отмены крепостного права. Но – не получается. А если бы они бросили имение на управляющих, а сами подались в Москву или Петербург развлекаться, то остались бы нищими. О книгах хозяйки «Модной лавки 19 века». А что же Паратов? Как он мог не приезжать в имение и не знать

У меня когда-то были дамы в синем, в сиреневом, в розовом. Теперь – дамы в жёлтом. Тем более близится лето, а жёлтые наряды прекрасно гармонируют с зеленью деревьев и травы. Да и просто жёлтый цвет чудесен. Жизнерадостный, солнечный… Но при этом довольно опасный. Особенно для женщин цветотипа «лето» и, как ни странно, цветотипа «осень». Я сама принадлежу к женщинам цветотипа «осень». А моя мама – «зима». У неё было много нарядов разных жёлтых оттенков. Я носила их в юные годы… И еще тогда заметила, что многие оттенки на мне хуже смотрятся. Потом поняла, что мне не идут яркие и «чистые» оттенки. Нужны или бледно-желтые, или с уклоном в оранжевый. Как у дамы на портрете ниже. В 19-м веке жёлтый был популярен. На модных картинках он встречается сплошь и рядом. Однако на портретах первой половины 19 века жёлтый встретишь редко. Вероятно, дамы не считали этот цвет идеальным для позирования художникам. Не видели себя в нём «неотразимыми». Я сейчас говорю именно об оттенках желтого. А не крем

Продолжение к статье: «Всем хочется женского счастья… В защиту Анны Карениной». Я остановилась на окончании первого тома романа. На моменте, когда Анна уезжает с Вронским в Италию, не дождавшись развода. Итак! После того, как Анна едва не умерла от родильной горячки, на Каренина снизошло то, что можно назвать «христианским просветлением». Он простил и жену, и Вронского. И был уже готов дать Анне развод, взяв формальную вину в супружеской измене на себя… И конечно, при таком – невероятно удачном для Анны! – положении дел нельзя было никуда уезжать. Нужно было оставаться в Петербурге и дождаться развода. А если жить теперь в одном доме с мужем было невыносимо, можно было куда-нибудь съехать. На дачу в Петергоф, например. Тут, как говорится: решился – так иди до конца… Но Анна вдруг отказалась от развода. Повела себя как совсем уж глупая, беспечная или неадекватная женщина. Вронский тоже свалял дурака. А куда смотрел брат Анны Стива?! Мы не знаем – в романе об этом ни слова. А ведь, по ид

Меня долго не было здесь. И за это время в комментариях к моим статьям про Анну Каренину написали море «добрых» слов об этой героине. Вот как будто Анна хуже всех. И как будто в наши дни женщины не бросают мужей, если разлюбили их. Бросают! Благо по закону дети остаются с матерью. А многие и вообще без любви замуж выходят. Выбирают умом: ответственных, работящих и скромных. Живут с ними долго. А потом вдруг приходит любовь… Ну, и что? Прямо все душат это чувство в зародыше? Да неправда. Так делает небольшой процент женщин высоконравственных или… боязливых! Налаженную жизнь ломать страшно. Хорошего мужа тоже страшно терять… И тут многое зависит от того, с кем случилась любовь. Ибо, если новый мужчина свободен, богат, готов немедля жениться и дать материальные гарантии (например, подарить женщине в качестве свадебного подарка квартиру в залог своей любви и серьёзных намерений)… Многие ли останутся с нелюбимым мужем только потому, что «он хороший, и его жалко»? По-моему, вопрос риторическ

На портретах и модных картинках тех лет сидящие дамы в платьях с кринолинами выглядят очень красиво. Они – словно пышные, роскошные цветки. А если еще и прическа, и платье цветами украшено, это сходство усиливается. А удобно ли им было сидеть? Вот что пишет об этом Искусственный интеллект. «Дамы в платьях с кринолинами (сер. XIX в.) садились, используя гибкость каркаса: передняя часть юбки приподнималась, а обручи сзади складывались, позволяя сесть на стул или диван. Для этого требовалась сноровка, чтобы не задрать подол слишком высоко. Особенности сидения в кринолине: Техника: Женщины садились аккуратно, часто опираясь на край стула, при этом каркас юбки спереди мог приподниматься, а сзади — уходить вверх, подстраиваясь под мебель. Мебель: Кресла и стулья подбирались без подлокотников, чтобы объемная юбка могла свободно разместиться вокруг, не деформируясь. Помощь: При сложных маневрах или многослойных платьях дамам помогали горничные, которые расправляли юбку после того, как хозяйка