Артём Гришин про фотографию

Иногда кажется, что жизнь меняется внезапно. Будто щёлк, и ты уже в другом месте, с другими результатами, в новом состоянии. Но если честно, чаще всего всё происходит иначе. Не через рывки, а через маленькие шаги, почти незаметные, но последовательные. Фотография — удивительный инструмент наблюдения за собой. Она очень точно показывает, как мы растём. Ты учишься замечать свет, цвет, людей, детали и однажды понимаешь, что стал смотреть на мир иначе. И для этого необязательно сразу покупать фотоаппарат. Начать можно даже с обычного смартфона. Кстати, именно с таких первых шагов мы начнём мой новый бесплатный курс «Дело в фотографии». За четыре дня прямых эфиров разберём, как работать со светом, находить интересные сюжеты и делать выразительные фотографии на ту технику, которая у вас уже есть. Быстрый прогресс не так важен, как устойчивый. Потому что он строится не только на вдохновении, но и на привычке. И если сегодня вы просто взяли камеру и сделали десять снимков, это уже шаг. Возможн

«Я никогда не смогу так фотографировать». Знакомая мысль? Особенно когда смотришь на красивые портреты профессиональных фотографов, а потом открываешь собственную галерею. Там вроде бы те же люди, похожие локации, иногда даже неплохая камера. Но результат почему-то совершенно другой. И довольно быстро появляется объяснение: наверное, у меня просто нет таланта. Только возникает вопрос: сколько фотографий вы сделали, прежде чем пришли к такому выводу? Представьте человека, который впервые сел за руль автомобиля. Он заглох на перекрёстке, резко затормозил, перепутал поворотник с дворниками. А после первого занятия вышел из машины и заявил: «Всё понятно. Водить я не умею. Видимо, это не моё». Согласитесь, звучит странно. Мы понимаем, что человеку нужно освоить правила, научиться чувствовать автомобиль, привыкнуть к дороге. И никто не ожидает, что после первого занятия он будет водить как профессиональный гонщик. Но с фотографией почему-то происходит иначе. Человек берёт камеру, делает не

Кажется, что для удачной фотографии собаки достаточно поймать забавное выражение мордочки или красивый прыжок. Но победители международного конкурса Dog Photography Awards 2026 доказывают: даже самый обаятельный питомец не сделает кадр интересным без идеи, композиции и удачного момента. Разберём несколько работ и посмотрим, чему у них можно научиться. Главную награду конкурса получила Кэти Брокман за фотографию «Любимый и ненавидимый». На первый взгляд перед нами портрет питбуля. Но стоит присмотреться к деталям, и изображение приобретает совершенно другой смысл. Корона, цепь и прикосновение человеческой руки становятся символами противоречивого отношения общества к этой породе. Автор не просто показывает красивую собаку. Она предлагает зрителю задуматься о том, как мы воспринимаем животных и какие представления связываем с их внешностью. Это хороший пример того, как даже одна деталь может превратить обычный портрет в историю. И для этого необязательно придумывать сложную постановку. И

Фотограф Арнольд Ньюман стал одним из самых влиятельных портретистов XX века. Он снимал художников, композиторов, политиков, писателей и учёных. Среди его героев были Пабло Пикассо, Игорь Стравинский, Сальвадор Дали, Джорджия О’Киф и многие другие знаменитости. Но Ньюман не стремился просто собрать коллекцию известных лиц. Его интересовало, как с помощью одной фотографии рассказать о человеке, его характере, профессии и внутреннем мире. Главный приём Ньюмана — использовать окружающее пространство как часть портрета. Причём иногда фон способен рассказать о герое не меньше, чем выражение его лица. Арнольд Ньюман родился в 1918 году в Нью-Йорке. Он вырос во Флориде, а в конце 1930-х начал изучать искусство в Университете Майами. Однако из-за финансовых трудностей ему пришлось оставить учёбу. В 1938 году Ньюман устроился работать в портретную фотостудию в Филадельфии. Там он снимал обычных клиентов и постепенно осваивал профессиональную фотографию. Эта работа давала технический опыт, но од

В работах бельгийского фотографа Гарри Груйера цвет не просто делает изображение красивым. Он управляет вниманием, соединяет предметы, создаёт настроение и иногда оказывается важнее самого события. При этом Груйер не придумывает сложные постановки и не расставляет объекты по местам. Он находит выразительные цветовые сочетания в обычной жизни: на улицах, пляжах, вокзалах, в кафе и общественном транспорте. Его фотографии показывают, что интересный сюжет может возникнуть не только из происходящего события, но и из отношений между цветами внутри кадра. Гарри Груйер родился в 1941 году в Антверпене, Бельгия. Он вырос в довольно строгой католической семье, а фотографией заинтересовался ещё в молодости. Груйер изучал фотографию и кино в Брюсселе, а затем отправился путешествовать по Европе. Некоторое время работал в Париже, где познакомился с миром модной и коммерческой фотографии. Но постепенно его всё больше привлекала возможность снимать окружающую жизнь без заранее подготовленного сценари

Фотограф Нан Голдин снимала своих друзей, возлюбленных и саму себя в самые разные моменты жизни. Не только счастливые, но и болезненные, неловкие, иногда пугающие. В её кадрах люди не стараются выглядеть лучше, чем они есть. Они просто живут, любят, ошибаются, переживают потери и пытаются справиться с происходящим. И именно эти фотографии сделали Голдин одной из самых влиятельных фигур современной документальной фотографии. Её творчество заставляет задуматься о важной вещи: должна ли фотография показывать красивую версию жизни или она может быть ценной именно потому, что ничего не приукрашивает? Нан Голдин родилась в 1953 году в Вашингтоне и выросла в американской семье среднего класса. Её детство было непростым. Когда Нан было одиннадцать лет, её старшая сестра Барбара покончила с собой. Эта трагедия оказала огромное влияние на будущую фотографа. Позднее Голдин неоднократно говорила о том, насколько важными для неё стали память и возможность сохранять образы близких людей. В подростко

Фотограф из Японии Ринко Каваучи умеет превращать простые мгновения в удивительно выразительные фотографии. В её работах почти нет громких событий, эффектных декораций или сложных постановок. Вместо этого — обычная жизнь, которую мы часто не замечаем. И самое интересное, что Каваучи не пытается сделать повседневность красивее, чем она есть. Она словно предлагает зрителю остановиться и посмотреть внимательнее. Ринко Каваучи родилась в 1972 году в японском городе Цу, префектура Миэ. Она изучала графический дизайн в Университете искусств и дизайна Сэйан, а после окончания учёбы работала в сфере коммерческой фотографии и рекламы. Этот опыт во многом повлиял на её подход к изображению. Каваучи научилась внимательно относиться к цвету, расположению деталей и тому, как отдельные фотографии взаимодействуют друг с другом. Но постепенно её всё больше интересовала не коммерческая задача, а возможность через фотографию передавать собственные ощущения от окружающего мира. Настоящий прорыв произошё

Трент Парк умеет превращать самые обыкновенные улицы в фотографии, которые выглядят почти нереальными. Причём для этого ему не нужны декорации, модели или сложная постановка. Его главные инструменты — свет, тень, наблюдательность и способность заметить момент, когда случайные элементы складываются в выразительную композицию. Именно поэтому его творчество особенно интересно фотографам, которым кажется, что вокруг нет ничего достойного съёмки. Трент Парк родился в 1971 году в Ньюкасле, Австралия. Фотографией он заинтересовался ещё в подростковом возрасте, а профессиональную карьеру начал как фотожурналист. Несколько лет Парк работал спортивным фотографом, снимая для австралийских газет. Это интересная деталь его биографии, потому что спортивная съёмка требует навыков, которые позднее стали важными и для его уличной фотографии: быстро замечать происходящее, предугадывать движение и нажимать на кнопку в тот момент, когда все элементы совпадают. Со временем Парка всё больше привлекала не ст

Такие сцены сделали американского фотографа Тодда Хидо одним из самых узнаваемых авторов современной художественной фотографии. Его главный приём — использовать погоду, освещение и недосказанность так, чтобы обычное место начинало вызывать эмоции. Тодд Хидо родился в 1968 году в Кенте, штат Огайо. Он изучал фотографию в School of the Museum of Fine Arts в Бостоне, затем получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Тафтса, а позже окончил магистратуру California College of Arts and Crafts, где учился в том числе у известного фотографа Ларри Султана. В начале карьеры Хидо заинтересовался пространствами, которые редко становятся героями красивых фотографий: жилыми пригородами, одинокими домами, пустыми улицами, придорожными зданиями. Его привлекала не столько архитектура, сколько ощущение, которое она способна создавать. В 2001 году вышла фотокнига House Hunting, ставшая одной из важнейших работ фотографа. В ней Хидо собрал изображения обычных американских домов, часто снят

Bubble Series — одна из самых необычных fashion-съёмок XX века. Кажется, что перед нами кадр из фантастического фильма или результат сложного фотомонтажа. Но фотограф Мелвин Сокольски действительно подвесил модель в прозрачной сфере над улицами Парижа. Причём сделал это за несколько десятилетий до появления Photoshop. В начале 1960-х Мелвин Сокольски уже работал для Harper's Bazaar. Он был молодым фотографом, которому хотелось выйти за пределы привычной журнальной съёмки: красивая модель, эффектное платье, подходящий интерьер. Его интересовали изображения, в которых реальность соединялась с фантазией. Одним из ранних источников вдохновения стала картина Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», репродукцию которой Сокольски увидел ещё в детстве. В фантастическом мире художника встречаются прозрачные сферы с человеческими фигурами внутри. Спустя годы этот образ получил неожиданное продолжение. Сокольски представил модель, заключённую в огромный прозрачный шар, который свободно перемещае