Юлия Кантонистова. Школа вокала. London, Москва

Я знаю, как это непросто — научиться петь, особенно в самом начале, когда все непонятно, когда непонятно, как функционирует голос, что там вообще происходит. От этого появляются разные затыки, когда ты просто не знаешь, что делать. И вот поэтому я создала обучающий портал по вокалу и музыке. Уже достаточно давно я занимаюсь обучением и развитием голоса, особенно начинающих вокалистов, и такой информации в одном месте просто очень-очень сильно не хватает. Мне хотелось, чтобы мой новый портал был не просто полезным, а ясным, четким, понятным и красивым с точки зрения смысла. Чтобы вам было приятно туда заходить, узнавать о голосе, музыке, быть окруженным знаниями и ценным музыкальным контекстом. Вообще, если бы у меня был такой портал в самом начале, когда лично я сама училась петь, я была бы безумно рада.😊 Вот в этом видео я показываю фрагменты моего обучающего сайта. Очень важный момент в обучении, особенно когда ты только начинаешь учиться петь, — это понять, как вообще функционируе

Давайте посмотрим, друзья, как устроен наш вокальный тракт и почему его форма так важна для звукоизвлечения. Вокал резонирует в полостях и твердых тканях. Полости — это те пустые места, которые у нас есть: ротовая полость, носовая полость и полости глотки. Вы можете увидеть это на видео ниже, как раз я вам показываю. Как вы знаете, в полости звук распространяется, и вы можете это, например, сравнить с акустической гитарой, у которой внутри есть пространство, и таким образом звуковая волна может там распространяться, и гитара звучит именно таким образом. То же самое происходит и в вокале, когда мы используем наши полости. Как вы видите, многие элементы голосового аппарата подвижны. И вы можете менять положение рта, вы можете опускать челюсть, вы можете изменять ширину, можете изменять высоту ваших полостей и таким образом направлять звук в разные точки, где он проявляется по-разному. Вот как я, например, здесь показываю на видео: если мы шире откроем рот, то наш звук будет концентрирова

Да, друзья, нам нужна пентатоника для пения мелизмов, и без нее никак. Вообще, в принципе, если вы не можете петь в пентатонику, то мелизмы петь вы не научитесь. И я сейчас никому не угрожаю, просто это действительно так, это действительно правда. Потому что мелизмы в основном все строятся на пентатонике. Если же у вас нет ощущения пентатоники, нет чувства строя, вы не входите в пентатонику как в рельсы, она не впета в ваш мышечный аппарат, то вы все время будете где-то бродить где попало, пытаться искать, как каким-то образом «украсить» свой голос, но точного пения и точного строя мелизмов так и не получится. Да и можно говорить не только о мелизмах, но и вообще, в принципе, о строе мелодий при помощи пентатоники. Пентатоника помогает лучше строить мелодии и лучше понимать эти мелодии, легче их запоминать и физически, и умственно, а также сразу слышать эти мелодии, и они уже начинают казаться вам знакомыми. Чем раньше вокалист поймет пентатонику, тем лучше. Начинающим я всегда рекомен

«У меня нет чувства ритма» обычно говорят после вполне конкретной неудачи: не удалось повторить ритмический рисунок, удержать темп песни или вовремя вступить вместе с музыкой. Из такого эпизода человек делает вывод обо всей своей способности воспринимать ритм. Чтобы понять, что происходит, полезно разделить три вопроса: как мы воспринимаем время, как устроен ритм в музыке и как согласовываем с ним собственные действия. Слово «чувство» создаёт впечатление, будто музыкальный ритм должен восприниматься целиком и сразу, с рождения, как дар. Человек либо слышит его без усилий, либо ему этого не дано. Это не так, конечно. В действительности наше восприятие времени и ритма работает постоянно. Мы замечаем повторения, сравниваем длительность событий и ожидаем, когда что-то произойдёт. Когда звучит равномерная последовательность ударов, мозг постепенно начинает предсказывать следующий. Поэтому мы можем двигаться вместе с музыкой, а не только реагировать на каждый уже прозвучавший звук. Музыка ис

В вокальном сообществе — как среди любителей, так и среди начинающих профессионалов — долгое время живет негласное разделение исполнителей на две категории. К первой относят тех, кому "от природы" достался подвижный, легкий инструмент с красивым естественным вибрато. Ко второй — вокалистов, чей звук изначально плотный, прямой и статичный. Часто эту характеристику воспринимают как неизменяемую данность: «У меня жесткий голос, мне не дано петь мелизмы / делать вибрато». Столкнувшись с первыми трудностями, человек закрывает для себя целые пласты стилистики, полагая, что его анатомия просто не приспособлена для гибкого интонирования. Однако с точки зрения физиологии и фониатрии голос — это пластичная биомеханическая система. Ограничения, которые мы привыкли списывать на «природные данные», в 95% случаев оказываются лишь закрепленными координационными привычками и непониманием техники. Голос состоит из множества элементов, которые поддаются осознанному переобучению. Чтобы понять, откуда бер

Самостоятельная работа над песней — это главный маркер того, как вокалист умеет мыслить. Однако большинство тех, кто занимается вокалом без педагога, совершают одну и ту же стратегическую ошибку. Они включают минус (или поют поверх оригинального трека) и раз за разом прогоняют композицию от начала до конца, надеясь, что количество перейдет в качество. В профессиональной среде это называется «по старым рельсам». Мышечная память — сильная вещь. Если вы поете фразу целиком в оригинальном темпе, мозг автоматически выбирает самый простой для себя путь — использовать уже привычные, часто ошибочные координации. Вы просто заучиваете песню вместе со своими старыми зажимами, интонационными неточностями, кривым ритмом и техническими огрехами. Выше своего текущего потолка при таком подходе прыгнуть невозможно. Это противоречит логке. Потому что ничто не берется изниоткуда. Чтобы песня зазвучала фирменно, свободно и технично, её нужно деконструировать — то есть разобрать на микро-части. Когда вокал

Большинство людей, сталкиваясь с тем, что их голос «мажет» мимо нот в любимой песне, списывают это на отсутствие таланта или слуха. На самом деле проблема лежит в другой плоскости — в отсутствии четкой координированной сетки в мозге и голосовом аппарате. Любая вокальная мелодия — это не сплошной поток звука. Она состоит из отдельных элементов. Это своеобразные пиксели или матрица музыки — музыкальные интервалы. Главная ошибка начинающих (и даже практикующих) вокалистов заключается в том, что они пытаются запомнить всю мелодию целиком, наугад. Человек пытается поймать общее настроение песни, надеясь на удачу. В итоге широкие прыжки получаются недотянутыми, шаги поменьше — смазанными, а вокальные украшения всегда звучат грязно. Нельзя построить дом, не зная точных размеров кирпичей. В вокале такими кирпичами являются интервалы — расстояния от одной ноты до другой по высоте. Особенно это важно для новичков. Обучение вокалу может стать долгим и неясным, если не понимать ЧТО именно вы поете

Когда мы слушаем великих джазовых вокалистов, создается полное ощущение магии. Певец закрывает глаза, издает каскад невероятных звуков, и кажется, будто эта музыка рождается в обход разума — напрямую из души. Но если мы заглянем в этот момент под черепную коробку исполнителя или изучим работу его гортани, то увидим не мистический хаос, а высокоскоростной расчет. Импровизация — это сложнейший междисциплинарный процесс на стыке нейробиологии, физики звука и анатомии. И самое главное: истинная свобода у микрофона никогда не берется из ниоткуда. Она является прямым следствием безупречно отточенной техники. На самом деле, импровизация — это первозданное состояние музыки. Письменная фиксация звуков (нотная грамота) появилась в истории человечества относительно недавно, а до этого музыка существовала исключительно в моменте. Первобытные люди общались, передавали сигналы и совершали ритуалы, ориентируясь только на слух и сиюминутный импульс. Позже, когда музыкальная культура усложнилась, импр

Некоторые люди годами делают одно и то же и годами повторяют одни и те же ошибки и делают вывод — не дано. На самом деле по моему опыту каждый раз я вижу что человек просто делает не то. Неверно и неправильно. Это как идти по неверной дороге и прийти не туда. Вот 5 ошибок, когда люди занимаются сольфеджио и думают, что оно научит строить ноты. Может научит, а может и нет. У сольфеджио немного другие микро-цели. Сольфеджио учит называть ноты. Но называние нот не помогает их строить чисто. Надо учиться слышать и ощущать музыку через слух, через восприятие. Называние нот это лишь дополнительный слой, он никак не открывает и не развивает ваш слух. Скорее логику — что важно в какой-то момент. Но для развития способности чистого интонирования оно может и не сработать. Может сработает, если зацепится за что-то уже существующее в вашем уме. А может и нет. Более точное уравнение для решения проблемы интонирования — это заниматься именно интонированием. В программах музыкальных школ этому вообще