Культурная История

Иногда концерт — это просто набор нот. А иногда — это погодное явление. Вечер в Большом зале Московской консерватории с Российским национальным оркестром стал именно стихией: от томного шёпота скрипки до ураганного фортиссимо, сносящего крышу. Всё началось с обманчивой нежности. «Поэма» Эрнеста Шоссона в руках Елены Таросян прозвучала как зачин большой драмы. Скрипка пела так интимно и трепетно, что зал затаил дыхание. Это был тот самый романтический тон, который, как известно, требует продолжения. И продолжение не заставило себя ждать — оно рухнуло на слушателей всей своей дьявольской мощью. В программе значился Сен-Санс. И тут на сцену вышел главный маг и волшебник вечера — дирижёр Юрий Демидович. «Пляска смерти» и «Вакханалия» из оперы "Самсон и Далила" в исполнении оркестра превратились в настоящий шабаш. Демидович, казалось, впал в творческий транс: его дирижёрская манера была настолько экспрессивной, что он буквально балансировал на грани полёта «рыбкой» с дирижёрского пульта в р

В сером ноябре Театр на Малой Ордынке сделал простую и очень точную вещь — подарил зрителю спектакль, после которого хочется улыбаться. «Не всё коту масленица» Валентина Клементьева не превращает Островского в музейный экспонат: классика здесь дышит, шутит и даже слегка колдует. Премьера собрала полный зал, где потребовались ещё дополнительные стулья — и это лучший комплимент постановке. Главная интрига — Александр Самойленко в роли Ахова. Его герой выходит на сцену почти как гость из готического сна: мрачный силуэт, что-то летуче-вампирское в пластике. Но проходит минута — и от «злодея» остаётся лишь ироничная маска. Ахов у Самойленко не страшный, а скорее трогательный: влюблённый, уязвлённый, неуклюже-романтичный. Он сватается к юной Агнии, понимает разницу в возрасте и пытается взять не хитростью, а хотя бы откровенным разговором о своём достатке. На фоне приказчика Ипполита это почти рыцарский жест. Потому что Ипполит Дмитрия Воронина — тот ещё делец. Он выкручивает у Ахова пятнадц

Вечером 7 ноября стены Московской консерватории, казалось, дышали по-особенному. Здесь, в святая святых академической музыки, произошло не просто очередное выступление. Произошло таинство: Молодёжный белорусско-российский симфонический оркестр под управлением легендарного маэстро Юрия Башмета явил миру чудо — блистательный, искрящийся талантом концерт. Это было не просто исполнение нот. Это был разговор на языке, который понятен без перевода — языке чувств, где каждый инструмент становился голосом души. Оркестр начал не с робкого вступления, а с уверенного шага. Вступление к опере «Пиковая дама» прозвучало как роковое предчувствие — легко и изящно, словно карточная колода, брошенная на зелёное сукно. Музыканты сразу зашли с козырей, обволакивая зал мрачноватой, но пленительной красотой. Но вот на сцену вышла виолончель. Светлана Коротченя в Pezzo capriccioso словно приоткрыла дверцу в сокровенный мир композитора. Её инструмент пел так проникновенно и глубоко, что казалось, будто звук с

В День народного единства, 4 ноября, когда страна вспоминает о сплочённости и взаимовыручке, Театр на Юго-Западе сделал символичный жест: он представил премьеру спектакля «Урок дочкам» на сцене Электротеатра Станиславский. Этот выход стал не просто творческим актом, а настоящим символом поддержки — один театр протянул руку помощи другому, оказавшемуся в беде после пожара. Но в этой истории есть и мистическая нотка. В далёком 1978 году основатель Театра на Юго-Западе Валерий Белякович поставил именно этот спектакль — и именно в Электротеатре. Спустя десятилетия судьба словно замкнула круг, позволив театру вновь обрести голос на той же сцене. «Для нас сегодня очень волнительный и трогательный день, — признался директор театра Дмитрий Берестов. — Мы знаем о событиях, которые произошли, но мы продолжаем работать, идём вперёд и не останавливаемся. Театр в действии — премьеры выпускаются, всё работает. И очень важно, что мы все здесь собрались. Я считаю, что это успех». Он также рассказал, ч

Художественный руководитель МХТ имени А.П.Чехова Константин Хабенский провёл пресс-завтрак для журналистов и блогеров и в неформальной обстановке пообщался с ними и ответил на вопросы. Об основной теме театра Основная тема — это для людей и про людей.  У нас три сцены. Все три площадки работают в разных жанрах. До сегодняшнего дня мы всё равно продолжаем находиться в поиске автора, необязательно современного, может быть, и жившего чуть раньше. Мы продолжаем вести огромное количество встреч, творческих вечеров, лекций, мастер-классов разных форматов в Художественном театре. Это абсолютно бесплатно. Всё направлено на то, чтобы театр дышал, чтобы театр не замыкался только на постановках, чтобы были и образовательные программы, чтобы люди знали, что в 7 часов вечера происходят не только репертуарные спектакли, но и совершенно неожиданные встречи в разных областях. Мы сейчас развиваем историю тифлокомментирования для того, чтобы зрители с ограниченными возможностями могли присутствовать на

На манеже Большого Московского цирка на проспекте Вернадского при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоялась III Международная профессиональная цирковая премия «Признание». Это единственная в мире глобальная награда, которая чествует абсолютно всех творцов цирковой вселенной – от артистов и режиссёров до художников по свету и руководителей детских студий. Торжество прошло в формате грандиозного гала-шоу. Изящные воздушные гимнасты, заставляющие замирать сердце, легендарное «Бизон-шоу», сложнейшие акробатические трюки от мастеров из Китая и захватывающий аттракцион «Империя львиц» чередовались с награждением лучших из лучших в 19 номинациях. Генеральный директор Большого Московского цирка, народный артист России Эдгард Запашный подчеркнул значимость этого события: «Третий год подряд мы проводим международную премию в области циркового искусства "Признание". Эта премия стала долгожданной и любимой. Сегодня мы были свидетелями не только торжественной церемонии, но и у

Малый театр всегда умел говорить о главном без пафоса — шёпотом, полутонами, сквозь быт. Но в спектакле «Господа Головлёвы» Андрея Прикотенко этот шёпот становится почти невыносимым: со сцены звучит не история одной семьи, а приговор целому способу жить — тому, где любовь подменяется долгом, а человек — собственностью. Спектакль не даёт ответов, и в этом его философская честность: трагедия, лишённая катарсиса, оставляет зрителя наедине с вопросом, который Салтыков-Щедрин задал полтора века назад и который до сих пор не потерял своей бездонности — почему семья, призванная быть спасением, становится бездной? Порфирий-Иудушка (Алексей Коновалов) — не злодей и не жертва. Он — человек, в котором собственничество вытеснило всё человеческое. Его тихий голос, невинная овечья маска — лишь форма, за которой скрывается пустота, готовая взорваться яростью при первой угрозе собственности. Сцена с сыном Петром, просящим три тысячи рублей под дулом пистолета, — это не просто конфликт отца и сына. Это

В МХТ им. А.П. Чехова случилось то, чего никто не ожидал, но о чём тайно мечтали все, кто устал от серьёзных лиц в театре. Константин Хабенский взял две чеховские «пьески» — «Медведь» и «Предложение» — и превратил их в искромётный фейерверк под названием «Любовь, долги и сенокос». Премьера вспыхнула, как багряно-осенняя Москва за окном: ярко, дерзко и с юмором, от которого сводит скулы. Хабенский честно признаётся: «Мне хотелось, чтобы это была история про людей. Про прекрасных людей, которые зачастую не слышат друг друга, но пытаются изо всех сил обрести счастье». И знаете что? У него получилось. Уже с первых секунд, когда со сцены звучат фразы Станиславского о водевиле и самого Чехова, предлагающего сделать из его «пьески всё что угодно», зритель понимает: сейчас будет не академический театр, а живой, дышащий, хулиганский праздник. Самая остроумная находка — декорации. Гастрольные ящики с названиями спектаклей и городов, где гастролировал театр. Эти кофры на глазах превращаются то в

В стенах Арт-кафе театра Вахтангова, где на протяжении нескольких десятилетий обитает дух знаменитой «Принцессы Турандот», состоялась презентация книги Марины Райкиной «Невероятные приключения „Принцессы Турандот“ в России». Мероприятие собрало ценителей театрального искусства, желающих прикоснуться к истории одного из самых загадочных и любимых спектаклей отечественной сцены. Марина Райкина - блестящий журналист, театральный критик и редактор отдела литературы и искусства газеты «Московский комсомолец», выступила не просто как автор, но и как глубокий исследователь. Она представила собравшимся великолепную лекцию, посвященную судьбе великого спектакля, подробно остановившись на перипетиях его существования и значении для русской культуры. Однако вечер не ограничился лишь академическим рассказом. Одной из самых ярких частей презентации стал показ редких видеозаписей постановок разных лет. Эти уникальные кадры позволили гостям вечера своими глазами увидеть эволюцию образа Турандот и оц

Телефильм Татьяны Лиозновой с Вячеславом Тихоновым – это не просто классика, а часть культурного кода для нескольких поколений. И тем интереснее, что премьера в театре «Модерн» идёт своим новаторским путём (это первая и единственная театральная постановка романа Юлиана Семёнова). Но всё же в основе инсценировки – пьеса Ольги Семёновой, которая бережно отнеслась к тексту отца. Новый спектакль Юрия Грымова, премьерные показы которого состоялись 17 и 18 октября, длится почти четыре часа. Это осознанное режиссёрское решение: на сцене – двадцать девять мужских ролей и плотная ткань политического детектива, основанного на исторических событиях, перекликающихся с современностью. Режиссёр не скрывает, что монолог Аллена Даллеса во втором акте звучит как выдержка из свежих новостей, и в этом главный нерв постановки. Жанрово спектакль устроен сложнее, чем просто «драма». К концу первого акта Юрий Грымов неожиданно стирает четвёртую стену: на сцене появляются валькирии, а театральные кресла, сто