"ЭТО БЫЛО НЕДАВНО, ЭТО БЫЛО ДАВНО"

Тимура Мардалейшвили порой называют нашим ответом Ричи Блэкмору. Но настоящему мастеру подобные сравнения, конечно, не слишком подходят. Один из лучших гитаристов России и СНГ, он разработал свою неповторимую «школу», в которой вроде бы обязательные виртуозность и мастерство обогащены особой мелодичностью и благородством подачи. Плюс личный опыт музыканта, который за годы прошёл через огонь, воду, худсоветы, триумфы и периоды забвения. Музыкальную деятельность Тимур Мардалейшвили начинал ещё в годы зарождения московского рок-подполья. Кстати, как басист. Но затем перешёл на гитару, верность которой сохраняет по сей день. Мардалейшвили оттачивал мастерство в самодеятельных коллективах, в которых советские музыканты «снимали» риффы Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple. В конце 1978 года молодого гитариста пригласили в «Аракс» на смену Юрию Шахназарову. Мардалейшвили с его скоростью и напором составил уникальный тандем с гитаристом Вадимом Голутвиным, который играл в более мягком и л

Поздравляем Александру Николаевну Пахмутову! 9 ноября 2026 года классику советской песни исполнилось 97 лет. Её музыка сопровождала страну в бурные годы послевоенного взлёта, формируя культурный код своего времени — и обращаясь к будущему, в котором тоже стоит задуматься о важном — о верности слову и важности дела, о быстротечности времени и чистых порывах молодой души. Порой случается так, что старый фильм стирается из памяти широкого зрителя, но песни из него обретают статус классики на все времена. Именно такая судьба ждала картину «Моя любовь на третьем курсе» (1976). Скромная социальная драма киностудии «Казахфильм» вошла в историю во многом благодаря мелодиям Александры Пахмутовой, стихам Николая Добронравова и феноменальному голосу молодого Александра Градского. Фильм был снят режиссёром Юрием Борецким по пьесе драматурга Михаила Шатрова «Лошадь Пржевальского». В центре сюжета — студенческий строительный отряд, приехавший в степи Казахстана осваивать целину и строить школу в дал

Один из самых ярких и вокально одарённых солистов советских ВИА, Анатолий Могилевский прошёл путь от прибалтийских ресторанных подмостков до аншлагов по всему СССР в составе ансамблей «Поющие сердца» и «Самоцветы». А затем совершил крутой разворот, перебравшись за океан и став звездой русской эмиграции в Нью-Йорке. Анатолий Могилевский родился 31 октября 1943 года в монгольском Чойбалсане, где его отец работал советским торгпредом. Вскоре семья вернулась в СССР и обосновалась сначала в Москве. Затем мать после развода с отцом перевезла юного Анатолия в Ригу. Здесь прошли детство и юность Могилевского. В 1959 году Могилевский поступил в Рижское музыкальное училище имени Язепа Мединя на дирижёрско-хоровое отделение. Но получить диплом так и не удалось. Причина отчисления оказалась сугубо прозаичной — систематические прогулы и неуспеваемость из-за работы. 16-летний Могилевский начал активно выступать в ансамбле своего старшего товарища Льва Пильщика. Учёбу и ночную работу совмещать никак

Бельгийский автор-исполнитель итальянского происхождения Сальваторе Адамо прославился на весь мир «снежным» хитом «Tombe la neige». Но его карьера никак не сводится к одной песне. Начать стоит с того, что даже в свои 83 года Сальваторе Адамо остаётся активным, актуальным артистом, не торопясь уходить на покой. И уже за это заслуживает восхищения. Жак Брель однажды назвал Адамо «нежным садовником любви», восхищаясь его поэтическим и мелодическим даром. Сицилийский мальчик, которому судьба готовила многие годы тяжёлого труда в угольных шахтах Бельгии, покорил лучшие мировые сцены. Голос великого романтика европейской сцены преодолел границы континентов и культур. На первый взгляд Адамо кажется лишь исполнителем сентиментальных баллад. Но на деле мы говорим о гениальном авторе-самородке, чьи пластинки на восьми языках (французском, итальянском, немецком, испанском, английском, нидерландском, турецком и японском) разошлись по всему миру тиражом порядка 100 миллионов экземпляров. Сальваторе

Всегда интересно послушать альбомы, которые как бы в стороне, в тени, на обочине... Хиты Криса Нормана, записанные в составе Smokie, широко известны. Но его дебютная сольная пластинка, кажется, так и не получила популярности, которой заслуживала. Хотя при иных обстоятельствах она могла бы с полным на то основанием войти в дискографию Smokie... В начале 1980-х слава Smokie, увы, померкла. Вокалист и гитарист Крис Норман почувствовал в себе силы начать сольную карьеру, и с чего-то нужно было начинать. Вышедший в сентябре 1982 года дебютный лонгплей «Rock Away Your Teardrops» формально открыл новую страницу в карьере вокалиста Smokie. Но фактически пластинка оказалась «засекреченным» альбомом его родной группы, зафиксировав переломный момент в истории коллектива. На обложку переиздания 2016 года даже наклеили стикер с логотипом Smokie и с указанием имён участников группы, чтобы никто не сомневался, кто за всем этим стоит. Кристофер Уорд Норман родился 25 октября 1950 года на северо-восточ

У большинства слушателей ансамбль «Верасы» ассоциируется с незабвенной свистулькой из «Малиновки» и с обаятельными солистами Александром Тихановичем и Ядвигой Поплавской. При этом часто недооценивается вклад первого солиста Леонида Кошелева, который стоял у истоков превращения «Верасов» из сугубо девичьей группы в полноценный вокально-инструментальный ансамбль с разнообразным репертуаром. О нём редко вспоминают, но Леонид Кошелев — первый мужской голос ансамбля «Верасы», вокалист и ритм-гитарист, — во многом помог сформировать раннее, аутентичное звучание коллектива. Кошелев родился 26 октября 1952 года. До того, как подняться на эстраду, учился на музыкально‑педагогическом факультете Минского педагогического института. Не зная, что судьба готовит ему сюрприз... Ансамбль «Верасы» был создан в 1971 году при Белорусской государственной филармонии. Изначально это был исключительно женский коллектив, задуманный как аналог «Песняров», но с женским лицом. В нём состояли Таисия Тлехуч, Надеж

Эта песня звучала по радио и по телевидению, её исполняли разные артисты. Но многие запомнили «Любовь настала» через телеэфир «Песни года», в котором выступила молодая Роза Рымбаева. Величественный гимн любви родился в атмосфере интернационала: его создали латышский композитор, русский поэт и казахская певица. История будущего шлягера началась в 1978 году в Латвийской ССР. Самый востребованный композитор республики Раймонд Паулс написал нежную, изысканную мелодию с отсылками к классике. Впервые она прозвучала под названием «Es aiziet nevaru» («Я не могу уйти») на стихи поэтессы Визмы Белшевицы. Разумеется, на латышском языке. Познакомить публику с новинкой доверили харизматичной Мирдзе Зивере. В её исполнении «Я не могу уйти» прозвучала как эстрадно-джазовый номер под оркестр. Композиция имела большой успех на республиканском конкурсе «Микрофон-79». Многие мелодии Паулса со временем звучали и на русском, переходя с латышской сцены на всесоюзную. Песня «Es aiziet nevaru» попала в поле з

Рапсодия как музыкальная форма подразумевает свободу от академических рамок и дух импровизации. Вокально-инструментальный оркестр с таким именем в какой-то степени развивался в том же направлении, хотя формально соответствовал строгим советским канонам. В конце 1970-х коллектив под руководством пианиста Владимира Петренко совершил шаг в сторону джаз-рока и диско. Вышедший в 1979 году дебютный альбом ВИО «Рапсодия» под названием «Спешу к любви твоей» удивляет жанровой широтой. В него вошли девять композиций, которые условно можно разделить на оригинальные произведения советских классиков и амбициозные каверы мировых хитов. Альбом открывается «Летней песенкой» Юрия Саульского на стихи Игоря Шаферана, задающим яркий танцевальный тон. Лирическая сторона релиза раскрывается в треках «Около дома», «Где и когда» Игоря Якушенко, а также в песне «Я на танцы пришла» Андрея Эшпая на слова Михаила Ножкина. Руководитель оркестра Владимир Петренко также отметился авторской вещью — диско-композицией

Голос Сергея Беликова звучал в записях знаменитых вокально-инструментальных ансамблей, в театре и на концертах по всей стране, с пластинок и экрана. Улыбчивый, открытый артист прославился и как сольный исполнитель — уже в 1980-е. Сегодня Сергею Беликову исполнилось 72 года. Отличный повод переслушать классику от всенародного любимца! Сергей Беликов родился 25 октября 1954 года в подмосковном Красногорске, где располагался завод цементного машиностроения. Его детство прошло в рабочем посёлке, там же он пошёл в общеобразовательную и музыкальную школы, причём в последнюю его приняли на год раньше положенного возраста. Ещё до начала учёбы одарённый мальчик получил практику публичных выступлений: самого голосистого неизменно назначали солистом хора. В музыкальной школе юный артист занимался по классу баяна. В 1970 году он поступил на факультет народных инструментов музыкального училища имени Октябрьской революции. В студенческий период у Беликова и его сокурсников началось повальное увлечен

В истории советской эстрады найдётся немало удивительных парадоксов и скрытых заимствований. Во времена, когда западная популярная музыка находилась за железным занавесом (при всех его прорехах), отечественные композиторы и вокально-инструментальные ансамбли порой совершали настоящие чудеса «импортозамещения». Одним из самых ярких примеров такого музыкальной трансформации можно считать песню «Если будем мы вдвоём» в исполнении знаменитого ВИА «Самоцветы». На первый взгляд, типичная советская баллада о любовных терзаниях. Судя по конверту пластинки, написал её молодой, но уже набиравший популярность Вячеслав Добрынин. Целиком — и музыку, и слова. Номер в неожиданном для советских артистов жанре блюз-рок оказался в центре захватывающего музыкального детектива, нити которого тянутся к легендам американского соула и классикам британского рока. В 1974 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» преподнесла советским меломанам подарок, выпустив миньон под амбициозным названием «Вокально-инстр

Эту песню называют трогательным воспоминанием обо всём хорошем, что было когда-то в Советском Союзе. Дружная атмосфера, добрые песни, высокая эстрадная культура... Наверное, поэтому «Увезу тебя я в тундру» до сих пор вспоминают с благодарностью. Правда, не все помнят, что первыми всесоюзный шлягер исполнил не колоритный нанаец Кола Бельды, а ансамбль «Самоцветы». Выпускник Московской консерватории по классу контрабаса и виолончели, Юрий Маликов начал собирать музыкантов ещё в 1970 году. Летом 1971 года коллектив сдал худсовету первую программу и дал дебютный концерт, но выступали ребята под безликой вывеской вокально-инструментального ансамбля под управлением Юрия Маликова. В августе 1971 года ансамбль пригласили в радиопрограмму «С добрым утром!» Новички исполнили две песни и признались слушателям, что у них нет названия. Был объявлен всесоюзный конкурс. На адрес редакции обрушился шквал почты. Редакция получила десятки тысяч писем, в которых граждане предложили сотни и сотни различны

По случаю годовщины со дня рождения легендарного худрука «Поющих гитар» Анатолия Васильева решил залезть в архивные дебри ленинградского ансамбля. Среди известных композиций, которые у всех на устах, всегда найдутся скрытые сокровища... Надеюсь, вам они тоже придутся по душе! Анатолий Васильев, который родился в Ленинграде 20 октября 1935 года, был не только основателем и руководителем «Поющих гитар», но и одним из первых профессиональных электрогитаристов в СССР. За ним пошли многие, а его гитарные партии разбирались и копировались нота в ному. В юности Анатолий Васильев, как водится, увлекался джазом. Путь на сцену начал в ленинградских самодеятельных оркестрах. В конце 1950-х годов Васильев вошёл в состав знаменитого ансамбля «Дружба» Александра Броневицкого, где начал постигать школу игры на электрогитаре. В 1966 году на волне популярности биг-бита Александр Васильев покинул «Дружбу», чтобы создать «Поющие гитары» — первый отечественный вокально-инструментальный ансамбль, давший жи